miércoles, 11 de octubre de 2017

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Buenas Noches América - Trasposición


La artista representada en la trasposición es ''Grete Stern'' pero combinamos sus ideas con las de Jenny Holzer y encontramos esto en el medio. Partimos de la idea de que un personaje iba a ser ''trasportado'' hacia este mundo de la televisión donde los personajes eran en realidad, muñecas y muñecos de plastico, que lo querían transformar en uno de ellos. La ideas de ambas estan asociadas al feminismo y al rol de la mujer en la sociedad así como la técnica de Grete de montar fotos una sobre la otra me parece que se ve bastante bien reflejada en el momento en que quieren cambiarle la cabeza al personaje principal por una de barbie, además de estar combinando para la realización del trabajo diferentes materiales como plastilina, carton, cartulina, muñecas, muñecos, etc. a propósito para mostrar esta diferencia entre el mundo ''real'' y el inventado. A su vez Jenny Holzer trabajaba con los medios masivos de comunicación y que invada la televisión con una frase como es ''Recorda reaccionar'' como hacia en sus instalaciones y en la via pública representa esto bastante bien y se puede encontrar un terreno común entre ambas artistas. Además agregamos con chroma imagenes dentro de las tvs de ambos escenarios. Como crítica veo que nos costo demasiado mover al personaje para realizar las fotos y todavía no queda del todo bien, además que la luz podría mejorar, la camara se movía, dura muy poco el video (aunque creo que se entiende el mensaje, se podría alargar), los chroma se podrían mejorar, muchos planos buenos eran díficiles o imposibles de realizar por la ubicación de la luz, de la maqueta; cuando golpea la tele debía haber un glitch, una lluvia, algo que dijera que el tele funcionaba mal y por eso golpeaba, pero no dio el tiempo para agregarlo, etc.  En general el trabajo me gustó aunque como siempre siento que es un proyecto que se podría mejorar y realizar mucho mejor pero a su vez siento que logramos combinar el manejo de una técnica para trasmitir un mensaje que es el de las artistas pero tomando desde una perspectiva mucho más moderna, darle el giro nuestro y a su vez crear una fantasía rara, de manera de que nos apropiamos de sus ideas y las realizamos audiovisualmente.

Proceso:






 


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jueves, 21 de septiembre de 2017

Trasposición

La idea es que el personaje (femenino), realizado en plastilina, llegue a su casa decorada con plastilina, prenda la tele y luego al ver que funcione mal, se acerque, intente arreglarla y termine ''cayendo'' hacia el otro lado que es un estudio de televisión. Los personajes dentro de la tele no son de plastilina, y representaran el ideal de belleza que el programa intenta imponer (muñecas tipo barbie). Interactua con estos personajes y en las pantallas de la tele dentro del estudio se ve a si mismo en el mundo real mirando la tele (insertando video mediante Chroma Key) . Finalmente todo se ''cae'' por la interrupción de Jenny Holzer haciendo que despierte y vuelva al mundo real. Creamos la maqueta con carton y una división en el medio, la tele, que conecta los dos espacios.

Proceso:

















miércoles, 13 de septiembre de 2017

Stop motion

La idea de la animación fue crear un corto de stop motion que cruzara las ideas de Grete Stern con Jenny Holzer, aunque también fue influido por los dispositivos elegidos y demases artistas estas fueron las más predominantes. Como habíamos elegido el dreamtime que hablaba de las redes neuronales y al final los carteles de Jenny invadiendo el espacio me recuerdan a estas redes neuronales y esas conexiones neuronales que se van produciendo dentro del personaje al estar expuesto a esas nuevas ideas.
La idea básicamente es que el personaje mira la tele y cambiando de canal se ve sumergido en el mundo de la publicidad, denso, horroroso, queda aturdido por los diferentes anuncios publicitarios y esta presión del estereotipo social.Este ''mundo'' de fantasia tenía este collage con recortes de revistas por detrás que es característico de Grete Stern, hecho de publicidades. Cuando los anuncios de Jenny empiezan a aparecer sucesivamente propagandose hasta cubrir por encima de todo este collage. Como la idea detrás de los trabajos de Jenny era interrumpir este espacio diseñado para vender contenido vacio y manipular a las masas, y usarlo para hacer reaccionar a la gente, hacerla pensar. A su vez Grete Stern también utilizaba el fotomontaje como instrumento para crítica social. Estos carteles de Jenny se propagan por encima de las publicidades de la pared ; dentro del cerebro del personaje que esta alucinando esto, como ''genes'' , ideas con fuerza propia, que van invandiendo y conquistando el territorio dentro de él, cambiandolo, y obligandolo a despertarse y salir de esa fantasía para volver a la realidad. Pero vuelve ''cambiado'' por las ideas de estas frases, por eso todo es igual con diferencia del cuadro que dice ''money creates taste''.
Con respecto al proceso moldeamos la plastilina y creamos el espacio con una caja de zapatos, sacamos las fotos en el set y nos juntamos a grabar un foley de los sonidos. Estoy satisfecha con el trabajo que realizamos aunque podría mejorar.

https://www.youtube.com/watch?v=xlonP-IiDkI&feature=youtu.be

miércoles, 30 de agosto de 2017

Dispositivos elegidos

Con mis compañeros elegimos:

Instalaciones elegidas

Claude Cahun
C:\Users\Florencia\AppData\Local\Microsoft\Windows\INetCache\Content.Word\IMG_20170824_161823437.jpg C:\Users\Florencia\AppData\Local\Microsoft\Windows\INetCache\Content.Word\IMG_20170824_161806236.jpg
C:\Users\Florencia\AppData\Local\Microsoft\Windows\INetCache\Content.Word\IMG_20170824_161845228.jpg C:\Users\Florencia\AppData\Local\Microsoft\Windows\INetCache\Content.Word\IMG_20170824_162008767.jpg
C:\Users\Florencia\AppData\Local\Microsoft\Windows\INetCache\Content.Word\IMG_20170824_161815480.jpg C:\Users\Florencia\AppData\Local\Microsoft\Windows\INetCache\Content.Word\IMG_20170824_162016066.jpg

Cuando vimos esa instalación no sabíamos qué artista quería reflejar el grupo, pero nos atraía ya el hecho de las cortinas blancas y qué habría allí adentro. Amigas de otros grupos se acercaban a preguntar también qué artista era, y otras cosían con agujas e hilos en las cortinas. Nos acercamos y preguntamos a los participantes qué cosían y nos dijeron ‘Ni idea’. Pero aún así sin saber estaban allí porque algo los había atraído, había una propuesta en esto del unir y coser. Nos intrigaba también saber de qué trataban también esas miles de fotitos pequeñas en las cortinas.
Más tarde, cuando se dio la consigna de buscar los 3 artistas fuimos hasta las compañeras de esta instalación, preguntamos que artista era y nos dijeron que era Claude Cahun.
Investigamos sobre Claude y su obra. Cómo cuestionaba la identidad, la sexualidad y el trabajo en sus fotografias "metamórficas" y andróginas, sus autorretratos, etc;

Luego de esto vimos los blogs de las compañeras donde comentan el fotomontaje, y el collage que hicieron y comenzamos a unir todos los hilos de la obra. La identidad cuestionada y los rostros recortados, un stop-motion hipnotico que borra e imprime las caras de las alumnas una y otra vez en un cuerpo que permanece inmóvil. Nos hubiese gustado ver algo de ese stop motion en la instalación, algo de eso repulsivo que tenía la animación del blog, pero creemos que estaba e explicado en esas miles de fotos pequeñas en blanco y negro pegadas de manera notoria. Nos llevamos de este trabajo esta técnica por ejemplo y usarse a uno mismo como parte del collage jamás se nos hubiese ocurrido. Eso nos hizo ver cómo un artista puede ser reflejado de una forma por un grupo y quizá de otra forma por otro, cómo interpretar puede ser de mil maneras diferentes.
A modo de cierre creemos que fue una de las instalaciones más vistosas. Desde la interacción nos falto ver una señalización que nos invitara a coser (no la econtramos) pero fue inspiradoramente materializada.

Diane Arbus
C:\Users\tomas\Desktop\fotos exposicion pav 1\DSC06951.JPG

Esta instalación consiste en la representación de la artista Diane Arbus. Más allá de la representación de la célebre fotógrafa y la relación con su forma artística, es interesante como las compañeras desarrollaron un espacio que dentro del mismo espacio (del aula) que quedaba fuera de contexto en relación a las demás representaciones, esto es una apreciación. En si gusto mucho la capacidad que tuvo para lograr establecer lo que en la jerga se denominaría como “puesta en escena’’, y esto está bueno porque incita a jugar con el rool , bastante influyente en la carrera de diseño de imagen y sonido, que es el de dirección de fotografía, que consiste en desmenuzar la puesta en escena para esclarecer la mejor vista o la mejor manera de mostrar dependiendo de las distintas intenciones.En definitiva organizo un espacio que al pasar por ahí automáticamente abría las puertas a imaginar una situación posible que se podía desarrollar por ej alguien sentado en el sillón leyendo y fumando tal vez con una vestimenta clásica acorde y porque no unas gafas, y podría entrar un segundo en escena que le comentara algo.. etc. E invitaba a entrar con una cámara y analizarlo de las distintas formas posibles primero planos, planos generales, planos medios , detalles de la lámpara tan particular, las fotografías etc..

Jenny Holzer
 

Jenny Holzer impacta con sus palabras, sus frases directas y crudas que hacen pensar a todo el que las lee. Se caracterizó por apropiar un medio de comunicacion no artistico como es la publicidad  con frases importantes de manera que la gente, cualquier persona lo podía ver en el ambito público. En la instalación me gustó ver como fue simple y dejaron que las frases hablen por si solas como ella hacía, impacten al que las vea y no necesiten un gran grado de conocimiento en el otro para hacerlo pensar, ni tampoco una gran interpretación artística sino que salta a la vista, a propósito usando diferentes recursos como las luces de led, proyecciones etc en la dimension publica. Como ella tomo el ambito publico y lo apropio con frases artisticas, creo que tomar los bancos como ''portadores'' del mensaje estuvo muy bueno en vez de crear un nuevo dispositivo para contarlas, sino apropiarse de algo común de todos los talleres que vemos todos los días, la gente al ver eso espera algo diferente a lo que hicieron que comunicara, que es diferente a ver una gran obra artística en un dispositivo hecho para ello que apropiarse de algo común.



miércoles, 16 de agosto de 2017

Video informe Grete Stern

Quisimos expresar los aspectos más importantes y significativos de la vida de Grete Stern, su obra y su estilo, que de forma resumida es el fotomontaje, la mezcla de dos fotos y la creación de una ''fantasia'' para expresar una verdad de forma metaforica, una crítica social producto también de su experiencia de vida, los lugares y epocas distintas que le toco vivir, como el nazismo, la emigración a Londres, luego a Argentina, con sus registros fotográficos en Buenos Aires y las provincias intentando también mostrar esa realidad. 


El Bondi

EL BONDI Lugar: Centro Cultural El Bondi. Ingeniero Maschwitz, Escobar.